既是工作伙伴，又是生活伴侣，盛中国和夫人濑田裕子的生活充满了甜蜜和默契。

　　如果你坐过国航客机，用过客机上的洗手池，却忘记把它打扫干净，也许会有一名卷曲头发的男士帮你擦拭干净。他觉得国航的飞机是中国的门面，不希望因为细节影响中国的形象。

　　如果你在生活中经常使用洗发水和沐浴液，你一定要记得曾经有位卷曲头发的男士，曾经为了免除它们的消费税向国家税务总局建议：洗澡同吃饭一样，是人们生活的必需，不该为此缴纳消费税。他成功了，于是我们大家节省了在洗浴用品方面的消费。

　　如果你是音乐爱好者，那么我建议你去听这位卷曲头发男士的音乐独奏会，因为，除了欣赏到美妙的小提琴演奏之外，您还很有可能赞助了贫困学生完成大学学业——因为他经常义演，还与妻子共同建立了资助贫困大学生的基金，把演出收入捐给需要帮助的人。

　　如果你是一名大学生，也许你听过他的讲座，他会告诉你：“人才应该是全面发展的，在学术上要有所建树，在生活中要做个兴趣广泛和幽默的人，这样的人富有魅力，才会有幸福的人生。”

　　这名男士出生于战火纷飞的1941年，60多年过去了，他奔走于世界各地演出，早已成为享誉世界的小提琴演奏家，而他放弃了拥有美国绿卡和日本国籍的机会，因为他终生捍卫的，是当初父亲给他的这个响亮的名字——盛中国！

　　采访是在盛中国位于北京北边的住所中进行的。甘肃武威出土的汉代木雕马、沈宗骞的《名山读书图》、大提琴造型却油着中国传统黑红二色漆的椅子、妻子濑田裕子的油画肖像、一张有着200年历史的意大利茶几上隐隐飘着咖啡香……房间里满满当当但井井有条，看居室就知道房间的主人从小受到中国和欧洲两种古典文化的教育，并将它们融为一体。

　　不教学生的音乐教育家

　　盛中国三岁时从母亲手中接过了一把小提琴玩具，从那时起，就开始了与小提琴为伴的生涯。五岁学习小提琴，七岁登台演出，九岁生日那天，他受武汉人民广播电台邀请录制了一个小时的独奏曲目——从贝多芬到莫扎特……从此他迷上了演出，并被人称作天才琴童。

　　年少的成功，来自于父亲几近苛刻的要求。

　　父亲盛雪是我国第一代接触西方古典音乐的人，也是当时享有盛名的小提琴演奏家和教育家。盛中国五岁向父亲行过拜师礼后，盛雪变父为师，开始教儿子练习小提琴。此外，父母还要求他学习中国传统文化，六七岁的盛中国就已经将《古文观止》背得烂熟于心。同时，他的生活也被进行了“军事化”管理，每天几点跑步、几点做操、几点练琴、几点休息，都由父母做了详尽安排并严格实施。

　　父亲的严厉成就了盛中国。而后的岁月中，他成为了最早在国际上为中国争得荣誉的小提琴家之一，新华社、《人民日报》把他定义为“新中国小提琴演奏艺术的领路人”，他的名字已被美国、英国列入《世界名人录》……

　　1979年，被认为是20世纪音乐史上“罕见神童”的梅纽因访华。在北京红塔礼堂中，他与盛中国合奏了一首巴赫双小提琴协奏曲，这是父亲当年给小盛中国放梅纽因的小提琴唱片时无法想到的。如今，他已经被国外权威人士誉为“杰出的音乐演奏大师”、“最迷人的小提琴家”、“中国的梅纽因”。

　　相比父亲盛雪，盛中国觉得自己作为父亲没那么优秀。他的女儿没有继续小提琴事业，而是改行学起了美术。“女儿小时候，我也教过她拉琴，可我是急性子，总是觉得她学得太慢，加上我也不怎么严厉，女儿不听我的。”谈起对女儿的教育，盛中国笑着摇摇头。不过女儿另辟蹊径，在法国学习绘画，她的作品被上海博物馆收藏，不同的艺术领域，同样取得了很好的成绩。

　　盛中国奔波在世界各地的舞台上，每年70场到80场的演出让他成了名副其实的“空中飞人”。在他看来，舞台是一个演奏家的全部。他没有时间教许多学生，但这并不代表他不关心中国的小提琴教育。在他看来，练习任何一种乐器，热爱是第一位的，现在许多家长把考级看得太重，以功利心对待音乐，效果不会很好。学习乐器是件好事，但处理不当就成了孩子的负担。他经常在与学生家长座谈时建议，在孩子学习小提琴演奏一段时间后，家长可以邀请亲朋好友齐聚一堂，给孩子换上盛装，开一个家庭演奏会，这样既可以增长孩子学琴的信心和表演能力，还可以促使他们爱上小提琴。

　　湖北省襄樊学院是一所地方大学，学科建设、师资力量等都不能算高校中的佼佼者。一次偶然的机会，盛中国到襄樊演出，当他得知襄樊学院近三万名在校生中贫困生比重很大，便在这里成立了盛中国基金会，资助贫困大学生完成学业。同时，他还答应了学校成立“盛中国音乐学院”的邀请。他希望在这个有着深厚历史文化古韵的城市中，营造出高雅艺术的氛围，让这座古城因为音乐再次辉煌。

　　用音乐搭建友谊的桥

　　盛中国，强盛中国，父亲赋予儿子的名字成了儿子一生的使命。1994年，盛中国与被人们誉为“会用钢琴唱歌”的日本女钢琴演奏家濑田裕子结为夫妻。婚后，盛中国向民政部门询问：“我的太太是日本人，她需不需要履行特别的公民义务？”他的问题让听者摸不着头脑，在当时大部分涉外婚姻中，国人都将国籍转到了外国，所以盛中国的问题无章可循。“我和濑田裕子在婚前达成共识：她不劝说我加入日本国籍，同样，我也不要求她加入中国国籍，我们都是坚定的爱国主义者，相互尊重对方的国家，尊重历史。”

　　虽然盛中国夫妇一生都与西洋乐器为伴，但在他们的联袂演出中经常出现改编过的中国民族乐曲，其中包括古曲改编的《渔歌唱晚》、新疆民乐改编的《新疆之春》……当然，还有那曲经久不衰的小提琴独奏《梁祝》和钢琴曲《黄河》。

　　在中国，盛中国的演出中总会有几曲大家耳熟能详的名曲小品；而在国外的演出，盛中国也会选择一组中国乐曲。盛中国夫妇在日本的乐迷会的名称翻译过来叫做——“通过音乐在中日之间搭建友好的桥”。“桥”恰如其分地形容了盛中国在中西两种音乐中的作用。

　　作为享誉全球的小提琴演奏家，盛中国不仅在世界各地舞台上树立了中国人的形象，在日常生活、交往中也在传播着中国人良好的风度。

　　在悉尼，盛中国巡演期间，突然听到一阵阵不成曲调的小提琴声，走近一看，原来是一名盲人在拉着小提琴乞讨，地上的小提琴盒中零散地放着几个硬币。盛中国走过去拿起盲人的小提琴，开始了演奏，婉转的乐声低声诉说着凄美的故事，娴熟的演奏技巧演绎着来自遥远国度的情感。很快，广场上的路人聚集到了盛中国周围，而盛中国继续着他的演出。半个小时后，小提琴盒里的硬币堆成了小山，盛中国把手中的琴又塞回了盲人手中。面对一群表情惊愕的外国人，他留下了“China”作为解释，悄然离开。

　　在澳大利亚的又一场演出结束，盛中国奔赴另一座城市。演出前，该城市为其准备了一次盛大的自助宴会。在隆重的致辞仪式之后，所有来宾都把注意力集中到了这次宴会的主角身上，并请他第一个用餐。盛中国拿了一个大大的盘子，各种各样的食物把盘子堆得满满的。从眼角的余光里，盛中国感觉到了周围宾客诧异的神情。他没作解释，而是端着盘子径直走到坐在墙角的司机面前，对他说：“根据中国的习惯，巡演过程中一定要把最好的条件提供给司机，因为只有司机的状态好，才能保证演出安全进行。这第一份餐应该由你享用，谢谢你将我安全准时地送到这里。”话音落地，周围的目光又如他每一次站在舞台上一样，跟随他，欣赏他……

　　艺术地安排生活

　　永远是熨烫妥帖、线条简洁的礼服，永远是一丝不苟的卷发，看上去永远比实际年龄年轻十岁，舞台下的盛中国享受生活，也懂得经营生活。

　　“文革”期间，盛中国被打为反革命，他笼罩在小提琴光环下的生活被迫终止，取而代之的是插秧、挑大粪、起猪圈……每天长达十几个小时的体力劳动让许多人回到住所就倒头大睡，只有盛中国用毛巾擦个澡，趁着月光，拿着心爱的小提琴跑到田地里拉奏。在琴声中，他找回了自我；在琴声中，他宣泄心中的痛苦；在琴声中，他重新燃起面对生活的勇气。

　　“逆境最能锻炼一个人！在五七干校的时候，许多人因为遭受到不公正待遇垂头丧气，而我，把劳动服披在西服外，把裤子扎到靴子里，看上去依然干净挺括、精神抖擞。有的人说我讲究吃穿，其实我是在用一个艺术家的眼光来安排自己的人生，自己的生活。我觉得艺术家是传递艺术的使者，这种传递不仅仅是在舞台上，更重要的是在生活中。”盛中国的至理名言是：怀着不同的心情对待生活，就像从不同的窗户里去看世界一样，每天都有不同，每天都有阳光。

　　盛中国艺术安排生活的“理论”甚至用到了父亲的葬礼中。1984年，在父亲的带领下，盛中国家中老少三代12人一同举办了家庭小提琴音乐会，所有人都认为，这是对父亲音乐事业的最好总结。转年，父亲因病逝世，作为长子，盛中国为父亲安排了一场特别的告别仪式：父亲和他心爱的小提琴并排躺在花丛中，身上盖着一块写有五线谱的白缎，这段五线谱是父亲创作的《思想曲》的主题，表达着他对祖国、对家乡、对妻儿的思念；父亲的学生站成一排，演奏这支乐曲；贝多芬的《英雄交响曲》替代了哀乐环绕于灵堂中，每个送别的人脸上写满了追思和崇敬。

　　夫人濑田裕子曾是盛中国小提琴独奏会的钢琴伴奏，相似的家庭背景，类似的价值观和职业让他们走到了一起。从1994年结婚到今天，他们每个眼神的交流里，写满了甜蜜和默契，初识的人一定猜不到他们是“老夫老妻”。生活中，裕子学会了盛中国保持新鲜感的秘诀：“在千篇一律的生活中，我们找到了每天都在变化的感觉：草每天都会长高一些，云朵每天有不同的形状……有一颗‘新鲜的’心，日子不会乏味。”盛中国维系爱情的办法是把对方当作战友和情人。两个人为同一目的一起奋斗会让彼此深度理解，而“情人”的角色又能燃起生活、工作的激情。

　　盛中国的名片上还有一个头衔：“中国首都保健营养美食学会副会长”。没法想象，盛中国的双手不仅能让小提琴奏出绕梁三日的乐声，还能拿起炒菜锅，做出美味的菜肴。“我热爱生活，只要用心，平淡的生活就能变得有滋有味。我喜欢吃，于是我学习烹饪，结果我又找到了除了拉小提琴以外的一项特长。”

　　“我的心壁很薄”

　　“我的心壁很薄,”盛中国对自己的性格下了这样的结论,“我不知道这是自己的优点还是缺点。聪明而不世故的人最可爱，特别是艺术家，但这样的人大多数不成熟。人一旦成熟了，心膜就厚了，就不透明了，能打动和感染你的事物就少了。我认为，音乐家一定要经常被打动，这样，在面对不同的听众时，才能将相同的乐曲演奏得入木三分。尽管我的一生中吃了许多不成熟、不世故的亏，但我不悔！我的艺术成就也取决于它。”

　　“执著是成功的先决条件，但及时反省、调整自己也非常重要，这是我的优点！”盛中国脸上流露出了在舞台上的光芒。从小在鲜花、掌声中长大的他，学会了“收场”，学会了得饶人处且饶人，这让他很“得意”。在一次演出中，因为主办方的工作失误，已经登上舞台的盛中国夫妇无法正常演出，盛中国发了很大的脾气。演出过后的晚餐会上，盛中国端起酒杯走到了主办方工作人员面前致歉：“我发脾气是对事不对人，别往心里去。”这样的处事态度，让盛中国赢得了许多朋友。

　　“一个人在巨富中死去是耻辱，他应该将剩余的财富分给需要帮助的人。”盛中国很赞同这样的观点。他天天拎着一把价值过千万的1754年的意大利名琴奔走各地演出，可演出中有众多场次是分文不取的义演；他喜爱收藏，一掷千金，但对于贫困学生也决不吝啬。他在南昌大学见到一个身患心脏病的女孩，家境贫困，在食堂常常只用菜汤泡米饭吃，盛中国当即决定每个月寄给女孩500元生活费，并且包下她的全部学费。“慈善不是作秀，我这样做只是为了让自己安心。”

　　盛中国在慈善事业中到底花了多少钱，可能永远是个谜，他从未对人讲起，自己也没有统计过。记者多方打听，只知道，他在以他们夫妇命名的资助贫困大学生基金一掷千万，在今年四川汶川大地震后，又捐款四百多万元……

　　完稿之际，记者心中颇多感慨。让人肃然起敬的，绝不只是盛中国的小提琴。（