艺术留学机构跨学科虽然是当下一个新兴词汇，但其实包含的是一个伴随着人类漫长的进化过程。在远古时期，人类的生存是需要拥有大量的生活技能才能得以生存，驯化、养殖、种地等等，这是最初始的生存别类。随着人类掌握的技能和知识越来越多，生活技能变得更加细化，慢慢地出现了学科。
到了现代社会，电子信息技术加强，学科更细化其分支学科，人类每一天所获取的信息知识更多。尤其是互联网在每个领域的融入，并且实实在在地渗透到了每个人的生活方式中。在现代社会分工机制相对完善的社会背景下，大多数人发觉其实不需要掌握那么多知识，或者说人们的精力有限无法完全去掌握各个学科知识。只要学号一个学科也能在社会上立足，有一句老话曾讲到“一招鲜，吃遍天。”所以大学设计更细致的学科专业，让学生掌握一门之后能在社会上生存、在职场领域发展的技能，譬如会计、设计、编程等等，学生学习完毕后能进入公司、设计事务所、互联网公司工作就可以了。
但对于知识与学习来说，学无止境，学科之间是没有所谓绝对的差别的。知识之间的界限越来越模糊，新知识的产生也更加基于一个广泛且结实的学科为基础。学生不仅需要在某一个特定的知识/学科方向有深度的研究，同时也需要在维度方面打开自己的边界。学识的宽度是决定眼界的大小、学习的深度决定了一个人是否能成功。在科学技术、设计、艺术与人文等多维度中需求相同点、搭建自己的知识体系，找寻自己的研究方向，并且将兴趣与知识形成一个整体，在研究的快乐中成长学习，并且最终创造出为自己内心发声的，具有自己个性与研究方向的作品集。
所谓艺术是人类创造的一种审美的、创造性的意识形态和生产形态；而设计也是人类创造，审美的一种创造性活动。随着专业分工越来越细，让艺术从实际的技术中分离出来，艺术的观念也发生了变化。“艺术”与“设计”便成为了追随不同终极目标的两个不同的相互独立的活动体系。但作为艺术与设计的学生，不可将自己禁锢在某一个领域。
“一个领域的巨人可能是另外一个领域的侏儒，但有跨学科思维的人即使是侏儒也是站在巨人肩膀上，强大的基础足够他在另一个领域也能看得更远。成长的更快。”
跨学科学习的核心与操作
艺术留学机构跨学科学习的核心是跨学科式的思维，就像坚持阅读对于一个人的潜在帮助，当你的阅历和经验到了一定的层次的时候，不管是什么表达方式或者语言风格，都能对某些东西心领神会。长期坚持跳跃性思考、学习接触新的知识后，面对新的知识和领域时，能很快地从中获得某种程度的共鸣或者再思考，这是学生能够啃下晦涩难懂的译文，高度抽象的表达形式的根本。跨学科思维，就是这种心领神会的根本。学习和培养跨学科思维，就是培养之前所能具备的能力，能迅速地找到共通之处、两个领域的可取之处，在另一个专业领域结合着自己的认知和创新做出处于自己特色的作品。
一般情形下，一个学科往往具有自己的方法传统，但久而久之，这一方法传统也会成为该学科研究拓展的桎梏，长久在该学科下研究者有路径依赖，往往难以进行设计创新。这时，你就要不受任何学科传统方法的束缚，大胆借用、移植其他学科的方法，当然，这里指的其他学科方法不仅仅局限于设计类专业，善用不同学科知识重新解释所研究的问题，并把不同的解释联系起来，从而解决问题。
天下并没有什么新知识，所谓新知识，都是从旧知识的流动，像活水流经一个个池子，形成了一个个学科，通过跨学科的方式，重新定义概念是将自己知识池子的水活动起来。进入新领域，首先面临着如何处理概念的旧定义，而概念的知识往往与特定的学科知识传统紧密相关，对概念重新定义有助于摆脱单一学科知识传统的束缚，带来更多创造性的成就。
艺术留学机构跨学科思维提倡与人合作，提倡加入或创建跨学科小组。这个跨学科小组要求成员对不同学科有相当的专长和良好的基本知识：可能是摄影，可能是纯艺，又或者是其它设计类专业，如果他们只对学科感兴趣而未曾深入研究，那就很难激发出新的思维。
提倡艺术留学机构跨学科争论交流。设计创新得到认同需要过程，在此期间，有关这些知识的内容、设计想法前提以及形成最终设计项目的方法都会受到质疑。公开而理性的学术争论，有助于完善知识内容，建立更可靠的理论前提和澄清所采用的设计研究方法，从而实现知识由创造者向学术共同体转移。学术争论的结果除了帮助学习者完善内容和澄清问题外，还扩大创新的影响力，实现知识转移。
艺术留学机构跨学科项目成为海内外艺术院校未来发展趋势
这不仅仅是跨学科培养学生的理念，也是世界顶尖艺术类院校培养学生的一个共同趋势。从美国和英国两个留学大户来看，最有名的YALE,CMU,RISD,RCA,UAL等顶级学校都会为学生提供了Interdisciplinary Programs——跨学科学习，并且这种课程融入的新专业随着时代的变迁，越来越明显，势头越来越强。
在英国艺术院校排名中，皇家艺术学院是公认的最好的艺术类大学。GID和IDE这两个专业是含金量最高的两个专业，从这两个专业毕业的学生可以拿到双学位，分别是皇家艺术学院和帝国理工研究生学位。值得一提的是，在学生上课的过程中，创新的概念是学院一直强调的理念。在皇艺学习期间，学生会和帝国理工的学生相互合作，并且在全世界学习。这点凸显了跨专业学科教学模式的重要性。除了皇艺，在英国还有很多学校也秉持着跨学科教学宗旨，像爱丁堡大学和艺术排名顶尖的金史密斯学院等世界排名靠前的艺术院校都坚持着跨学科合作方式培养学生。
在美国艺术类院校的教育体系中，设计专业排名靠前的卡内基梅隆大学是众多设计学生心中的设计学院圣地。之所以成为设计学生的Dream School是因为卡梅全部都是跨学科项目，这点和其他大学都不同，并且在卡梅的学校官网也一再强调了跨学科的重要性。在美国，除了卡梅之外，很多顶尖院校：NYU、PARSONS、RISD等艺术类院校都以综合培养学生能力为标准，以Art+Design+Technology三种综合的方式来授课。
随着对于海外院校的教育体系的逐步了解，中国一些顶级大学也开展一系列的教学改革，最有代表性的就是——中国艺术殿堂中央美术学院，众所周知，央美也在逐步改革，取消专业的限制。从传统教学模式中每位学生进入大学后只能选择一个专业进行深度学习，到现在，央美的学生可以选择任何专业进行跨专业学习，学生不仅能充分发展自己的兴趣，探索学科间合作的可能性，学校也能在综合培养学生，跨学科培养学生，从每一位学生身上挖掘其自身的无限潜力。从全球顶尖艺术类院校的改革和推广跨学科项目，到国内顶尖艺术类院校的教学改革来看，跨学科学习是未来教育中的重要潮流，教育改革中的新动向。
PS-ONE艺术留学机构跨学科教学理念
在PS-ONE，艺术与设计是平面式存在，知识与学习是没有绝对的边界的。在PS-ONE，学生不仅需要在一个特定的知识或学科方向有深度的研究，同时也需要在维度方面打开自己的认知维度。在科学，技术，设计，艺术，人文等多维度中搭建自己的知识体系，寻找自己的研究方向，并且将兴趣与知识形成一个整体，在研究的快乐中成长学习，并且最终完整具有自我特性与研究方向的作品集。
学生申请海外院校目标都是面向世界顶级的设计院校，一些背景好的学生有一定的优势，但是面对大量专业技能相对薄弱的学生，或者专业技能零基础的学生来说，如何提高他们的录取率尤其是研究生的录取率，是PS-ONE高度重视的一个环节。在教学中大多数学生现实情况：单学科学习局限太大、单学科未来发展受到束缚、乃至在学习生涯中，单学科造就的思维系统、创意理念明显同质化，无法再满足时代需求，跨学科学习是未来创造者、创新者、设计人的必修。课因此，PS-ONE探索出一套能适应学生们的教学方法——跨学科学习，采用综合培养人才的方式来培养我们的学生，不局限在某一个专业。排名越靠前的艺术学院，对于作品集的创新能力要求月严苛。如何把学生送进顶级的艺术类院校，需要采用特殊的教学方法，把自己本身拥有的专业技能与跨学科模式相结合，为学生提供新颖的思路，多维度的展示自己的创新思想，综合提升学生作品集实力，为学生在冲刺顶级学校的时刻额外加分，让学生脱颖而出。
当学生面对一个具体的项目时，最大的问题就是如何避免作品集无想法，无头绪式的开始，以怎样的方式作为自己作品集的“开场白”。核心在于问题的解决难度，你需要不断迁移其他学科的研究方法来敲碎它。在迁移其他学科方法之前，你必须至少掌握一个学科的基础知识，熟悉该学科的基本研究方法，才有迁移学习的资本与方法。你要明白，你面临的是别处学科的壁垒，如果锤子不够硬，裂缝也敲不开。如果连一个学科的基础都不扎实，跨学科也就无从谈起。学科之所以自成体系是因为其具备完整的知识架构和研究方法，这是完成跨学科的基础。因此，即便是跨学科课程，其涉及的学科核心概念与研究方法也必须是严谨的、经得住推敲的。
PS-ONE的跨学科教学体系以四个方面为基础框架，分别是人文与科学，技术与工程，设计与创新，艺术与思辨。人文与科学知识是一个巨大的知识库和素材库，它给学生提供了无限的主题与研究方向。PS-ONE的专业老师会引领学生以科学知识为入口，打开话题的探索。通过对人文与科学的探索，学生逐渐搜集素材与信息，并且逐渐将这些信息转化成可用的知识。科技的发展与技术的进步是数字化与网络化时代的最大特征之一，PS-ONE培养学生除了广阔与辩证的思维之外，技术知识也是一个重要的培养维度，这里所涉及的技术知识不局限于软件的使用，而是科技发展的潮流，未来的变化，以及技术可行性探索，让学生在实践中去感受科技的发展所带来的变化。科学与技术让学生掌握了必备的知识，那么设计与创新这个维度力求拉近知识与人之间的距离，并且通过理性逻辑的分析与设计寻找到将可用性的知识应用在人（用户）这个群体上，让知识变得可用并且有用。发展必须是持续的，因此学生需要以一个辩证的态度去思考自己所做的内容。无论是艺术作品还是设计作品，在一定程度上它需要展示学生对于社会问题的深度思考与辩证。PS-ONE的课程体系以及学生所呈现出来的作品最终要展示出来的是学生的探索与研究能力，学习与实践能力，逻辑与创新能力，以及最重要的思辨与自省能力。
PS-ONE工作室的建立与服务
PS-ONE中的ONE指的是整体的意思。在PS-ONE的教学体系中，为了更好地为学生去服务，也为了提供更精准的服务。我们建立起一套从咨询、授课、教务管理、后期文案申请为一体的服务模式。并且我们的模式更加专精，我们采用工作室方式，每个工作室有自己专职的顾问，专职的老师，专职的教务，以及后期专职的文案与申请老师。艺术留学机构专业细分非常多，可以分到30多个细分专业，如果想把某个专业的服务做好，那么需要专精的态度和管理方法。我们构建了六大系，每个系下面划分了若干个相关专业。而这些专业之间还是相通的。并且我们给每个系配备了专职的老师，教务与文案。她们专精各自的领域，这样使得我们PS-ONE提供的服务更加专业。比如，我们创新设计系下面的老师与文案，她们只专精自己的专业，努力挖掘这个专业的深度。从老师的授课深度，到后期的PS，学习计划，已经申请技巧都有着比其他机构更加深度的研究。因为，我们给老师时间和精力去研究某一个系的专业。
工作室成立之后，我们根据学生专业的特点，专门设计了场地。比如，纯艺学生的工作室会朝阳，学生在绘画的过程中光是很重要的自然因素。而数字媒体工作室就会搭建完整的绿幕拍摄环境。除了场地的升级，硬件设备的升级也是必须的。我们为每个工作室构建了足够强大的硬件设备。比如，纯艺工作室的丝网印刷，铜板印刷，打印机等等；交互工作室的3D打印机和手工工坊；服装工作室和首饰工作室更是配备了最先进的设备。
在教学方面，每个工作室都会有专门的负责人，她们负责整体把控每一个学生的进度与项目审核。初次之外，每个系还会根据专业与学校特点，制定自己系专业的基础课大纲，专业课大纲，作品集项目创意集合，每年案例分析，国外项目引进等等各种教研内容，为学生在专业深度挖掘方面和质量保证方面提供保障。
除了专业的深度挖掘，跨学科教学模式一直是PS-ONE的独特教学模式。工作室和工作室之间会进行全方面合作，一起创造出新的项目。让学生在作品集维度方面得以打开并且延展出创新项目。比如，我们已经成功地进行了交互、产品与服装跨学科课程，插画与景观建筑跨学科课程，平面与新媒体跨学科课程，纯艺与交互艺术跨学科课程等等。这些课程可以最大化的拓展学生思路，避免让学生陷入“套路”的死循环中。
PS-ONE工作室配合跨学科教学模式从根本上做到了从教学前期为学生建立了专精到某个具体专业的成系统的服务，并且系统的服务始终有工作室带头人负责。不会给学生造成，作品集做完之后好像就完全由后期文案老师负责的假象。学生在备战作品集期间，为学生提供更大的创作场地与专业的设备，保证工作室的硬件实力得到提升。工作室以学生为中心研发教程，多种课程，以及录取保障研究。为学生打造最高质量的作品集。最重要的是在创作属于自己标签的作品期间，跨学科模式为工作室之间合作提供解决方案，让学生在作品集维度方面得到拓展，并且训练学生团队合作能力。
不同于其他机构近段时间才开始设置的“跨学科课程”，行业内首先提出“跨学科”理念的PS-ONE，早已经将“跨学科”作为一种不变的教学宗旨，融入在了多年的作品集辅导经验中，综合考虑每位学生的自身情况，安排规划适合学生本人的定制化课程，根据学生自身情况，在教学中充分融合跨学科理念。
在导师教学和学生作品集创作中，PS-ONE提倡发现每位同学的优点与不同，充分发挥学生原专业的特长，将其转化为作品集亮点。以学生自己作为教学出发点，以跨学科意识作为教学核心，同时辅以多样化的跨学科实践项目，例如跨学科Workshop、跨学科品牌合作、跨学科实地项目合作、跨学科艺术家合作等多种形式，帮助学生综合发挥跨学科能力，从多个角度和领域让“跨学科”成为学生的一项基本艺术素养。
不止于未来，更起始于当下这一秒，永远以初心相待“ Use Art to Design Your Future ”
